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Variaciones Cumpleaños Feliz

junio 30, 2017

Hoy les presento una pequeña joya musical. ¿Se imaginan cómo habrían compuesto la canción popular "Cumpleaños Feliz" compositores de la talla de Mozart, Haydn, Brahms, Wagner u otros? Peter Heidrich nos ofrece una aproximación de lo que, a su parecer, hubiera sido esta canción compuesta por diferentes compositores o en diferentes estilos. El compositor alemán Peter Heidrich , nacido en 1934, realizó una obra para cuarteto de cuerda titulada "Variaciones cumpleaños feliz" en la que reelaboraba el tema imitando los estilos de Bach , Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Beethoven , Schumann , Brahms , Wagner , Antonín Dvořák y Max Reger , vienés , de Hollywood , de jazz , tango y a la húngara. Aquí podemos escuchar una selección de esta obra en la que aparecen: El tema, estilo Haydn, Beethoven, tango y a la húngara. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Cumplea%C3%B1os_feliz

¡Cumpleaños feliz!

junio 30, 2017

El compositor alemán Peter Heidrich , nacido en 1934, realizó una obra para cuarteto de cuerda titulada "Variaciones cumpleaños feliz" en la que reelaboraba el tema imientado los estilos de Bach , Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Beethoven , Schumann , Brahms , Wagner , Antonín Dvořák y Max Reger , vienés , de Hollywood , de jazz , tango y a la húngara.

Libro: Gustav Mahler o el corazón abrumado. Arnoldo Libermann

junio 30, 2017

Gustav Mahler, o, El corazón abrumado by Arnoldo Liberman Publicado en 1982, Altalena (Madrid) “...A todo esto, ha llegado Johannes Brahms a Budapest. Dos amigos de Mahler (Hans Kössler y Victor von Herzfeld) deciden invitar al maestro Brahms a una representación mozartiana dirigida por Mahler. Brahms comienza por hacer oídos sordos: “Jamás he asistido a una buena representación de Don Giovanni y prefiero releer yo solo la partitura. ¿Por qué no instalarnos en un café a beber buena cerveza Pilsen?” Los dos amigos hacen como si caminan hacia un café junto a Brahms y en realidad dirigen sus pasos hacia la Ópera. Una vez allí inician una maniobra seductora: “Vea sólo el comienzo de la representación. En el palco tendrá usted un confortable sofá para dormir.” Brahms temina por aceptar. Los dos amigos se instalan en la primera fila del palco y el gran músico se tira sobre el sofá trasero. En la obertura Brahms hace algunos gestos de aprobación. Poco a poco se va in

Alessandro Moreschi, el último castrado

junio 30, 2017

Alessandro Moreschi es el último y creo el único castrato al que podemos escuchar gracias a una grabación. La práctica de esta curiosa y horrenda práctica fue abolida a finales del siglo XIX, afortunadamente, pero aún así es extremadamente intrigante cómo suena una voz de niño con el aparato respiratorio de un adulto. La castración de los niños para su uso "artístico" puede encontrarse desde muy antiguo. Encontramos ejemplos de eunucos castrados en el siglo XII en el Imperio Bizantino, que se encargaban de cantar algunas composiciones musicales. La castración antes de la pubertad impide el desarrollo y la madurez de la laringe del muchacho, así como los cambios fisiológicos normales de la pubertad; sin embargo, ello no definía su orientación sexual. No todos los niños lograban mantener esa voz después de la castración, realizada por los barberos. Para ello bañaban al muchacho en una tina de leche caliente con especias y se le sedaba para que sólo se

El gran efecto de la Policoralidad

junio 30, 2017

Estamos en la segunda mitad del siglo XVI. Un nuevo concepto musical surge en la Catedral de San Marcos en Venecia a cargo de sus maestros de capilla: primero Adrian Willaert (c. 1490 - 7 de diciembre de 1562 ) maestro de capilla desde 1527 hasta 1562, y más tarde desarrollado plenamente por los Gabrielli, Andrea Gabrieli (h. 1510 - 1586 ) y Giovanni Gabrieli (1556?- 1612). Con un conocimiento absoluto de las posibilidades acústicas de la catedral, estos compositores empiezan a innovar sobre su música para causar un mayor efecto y belleza sobre el público. La música ocupaba un lugar preferente dentro de las celebraciones, predisponía a cada alma a abrirse y unirse a Dios. En un tiempo en que sólo podía escucharse música si era interpretada en directo, donde la mayoría de la música escuchada por el pueblo llano sería la de los músicos ambulantes, entrar en la catedral, sentarse y escuchar la música de los Gabrielli debía de causar una sensación embriagadora.

"El Trino del Diablo"

junio 30, 2017

“Una noche, en 1713, soñé que había hecho un pacto con el Diablo y estaba a mis órdenes. Todo me salía maravillosamente bien; todos mis deseos eran anticipados y satisfechos con creces por mi nuevo sirviente. Ocurrió que, en un momento dado, le di mi violín y lo desafié a que tocara para mí alguna pieza romántica. Mi asombro fue enorme cuando lo escuché tocar, con gran bravura e inteligencia, una sonata tan singular y romántica como nunca antes había oído. Tal fue mi maravilla, éxtasis y deleite que quedé pasmado y una violenta emoción me despertó. Inmediatamente tomé mi violín deseando recordar al menos una parte de lo que recién había escuchado, pero fue en vano. La sonata que compuse entonces es, por lejos, la mejor que jamás he escrito y aún la llamo "La sonata del Diablo", pero resultó tan inferior a lo que había oído en el sueño que me hubiera gustado romper mi violín en pedazos y abandonar la música para siempre....” Es el italiano Giuseppe Tartini (1692-1770)

Il mondo di la Luna

junio 30, 2017

Con este artículo quiero unirme a la interminable lista de homenajes que se están realizando en estos días con motivo del 40 aniversario de la primera expedición de un hombre en la luna. Qué mejor que una representación de un viaje a la luna que confeccionó un maestro entre maestros: Joseph Haydn . En esta divertida historia, una ópera bufa italiana estrenada en 1777 con libreto de Carlo Goldoni , encontramos a un ingenuo pero acomodado burgués aficionado a la astronomía al que engaña Ecclittico haciéndole creer que viajan a la luna. Una vez allí, el pícaro Ecclittico logra su propósito que no es otro que conseguir la mano de la hija de Buonafede, el inocente cándido burgués, con la rica dote que acompaña a la novia. El libreto lo podemos encontrar en la siguiente página: www.librettidopera.it/zpdf/mluna.pdf El pícaro Ecclittico narcotiza con un licor a Buonafede y le hace creer que poco a poco se elevando hasta volar hasta la luna. Como así lo siente Buonafede, no du

Museo virtual de la Fundación Joaquín Díaz en Urueña

junio 30, 2017

Para iniciar la sección de Recursos para Clase he elegido presentar esta interesantísima página web, que a su vez presenta las colecciones que la Fundación Joaquín Díaz muestra en el Museo de Urueña (España). Sin embargo, más que una presentación, la página es un verdadero museo virtual. Primero os presento a la Fundación tal y como aparece en la página: La Fundación Joaquín Díaz, de la Diputación de Valladolid, es una entidad cultural privada, sin ánimo de lucro, cuyo fin principal es contribuir a la valoración y difusión del patrimonio legado por la tradición. La sede de la Fundación está en Urueña (Valladolid, España), en un edificio del siglo XVIII propiedad de la Diputación de Valladolid, y en ella se albergan diversas colecciones, cedidas para su visita o consulta por Joaquín Díaz, así como numerosos archivos orales, escritos y gráficos que pueden ser consultados a través de e

Himno de la Champions League

junio 30, 2017

Hoy vamos a satisfacer una pequeña curiosidad que he escuchado aparecer en infinidad de conversaciones, sobre todo entre músicos que a la vez son aficionados al deporte del fútbol. ¿Es verdaderamente el Himno de la Champions League de la UEFA un plagio? ¿Es una composición original o es una copia? Ciertamente a día de hoy no es ningún misterio, ni siquiera una polémica la respuesta a las preguntas anteriores. En la misma Wikipedia podemos leer: El Himno de la Liga de Campeones de la UEFA , titulado de manera oficial simplemente como Champions League , es un composición de Tony Britten consistente en arreglos sobre una pieza de Georg Friedrich Händel llamada " Zadok the Priest " (en español : "Zadok el sacerdote"), perteneciente a la serie de los cuatro Coronation Anthems (himnos de coronación). Sin embargo, recuerdo como esta información tardó bastante tiempo en darse al público en general. Concretamente salió después de haberse originado la polémica ante e

Cómo componer con dados

junio 30, 2017

El genio de Wolfgang Amadeus Mozart siempre sorprendente nos invita a un singular reto: componer un vals mediante unos dados y unas tablas. Efectivamente, el célebre compositor de Salzburgo creó la composición mediante un par de dados, como si de un juego se tratara. Y así lo llamó: Musikalisches Würfelspiel (Juego de los dados musicales).Veamos cómo funciona: Por un lado tenemos 176 compases compuestos por Mozart catalogados como K. 294d-516f de los que aquí vemos una pequeña parte. Por otro lado, podemos ver dos tablas que representan en las verticales los números 2 al 12 como la suma que podemos sacar al tirar dos dados y sumar el número que salga de puntos. Y en las horizontales las letras ABCDEFGH que corresponden respectivamente una letra a cada compás dentro de una pequeña melodía de 8 compases. Ejemplo, tiramos los dos dados y nos sale el número 10 sumando ambos. Pues para el primer compás de la composición (A) escribiríamos el compás número

El Arca Musarithmica

junio 30, 2017

Un compositor automático del siglo XVII. En efecto, en pleno XVII se construyó la máquina que vemos en la imagen y que funcionaba verdaderamente como un compositor mecánico y casi autónomo. Para poder ver su uso, función y mecánica hemos de comprender el contexto en el que apareció pues no fue ni mucho menos una creación para el vano entretenimiento. Estamos en pleno Barroco. Para la gente de esta época la música describía perfectamente los "afectos" o estados del ánimo: melancolía, alegría, ira, sosiego... Hubo muchos teóricos que investigaron asimismo el efecto que determinada música despertaba en oyentes que padecieran algún tipo de trastorno emocional. Así, se observó que la música melancólica ayudaba mejor a pacientes depresivos mientras que la música de baile era preferida por personas que pasaban por un estado de alegría. Si saltamos a la moderna Musicoterapia podemos apreciar que este efecto de la música sobre los pacientes constituye la base fundamental d

Cuando la música salva una vida...

junio 30, 2017

Con vergüenza descubro que todavía no he escrito ningún artículo acerca de las muchas y grandes compositoras que ha dado la humanidad. Soy de los que piensa que ya que tuvieron bastante más dificultad en difundir su arte comparándolas con sus homólogos masculinos, está bien que ahora nosotros nos esforcemos un poco más en su divulgación, simplemente para compensar. Como muestra un botón. En esta página www.kapralova.org/DATABASE.htm podéis ver un listado de mujeres compositoras de todos los tiempos. Según cuenta la misma página, es una pequeña fracción de las 6196 que recoge Aaron Cohen en su "Encyclopedia of Women Composers". En esta otra página podemos ver una pequeña lista ordenada cronológicamente www.geneva.edu/~dksmith/clara/compfech.html . Sin embargo, por contra a lo que pudiera parecer viendo estos listados, ¿sois capaces de recordar a más de cinco compositoras? Sin duda, la difusión de su obra ha sido mermada delante de nuestras propias naric

Haydn y el periplo de su cabeza

junio 30, 2017

Joseph Haydn , el maestro del cuarteto de cuerdas, el creador de la sinfonía, del himno del emperador que se convertiría en el himno nacional de Alemania... Pero además de sus composiciones, tiene otra cosa que causa la atracción de algunos estudiosos: ¡Su cabeza! Con el párrafo anterior comienza uno de los capítulos de " Lost and found " (Perdido y encontrado) del Canal de Historia de National Geographic titulado "Haydn's head" . El episodio que cuentan es el siguiente: A principios del XIX, algunos científicos creían firmemente que las capacidades mentales, el carácter y demás características de cada persona residían en la forma y medidas del cerebro. Estos estudios recibieron el nombre de Frenología . Ardían en deseos de estudiar el craneo de algún genio puesto que sólo habían podido obtener craneos de vagabundos o criminales. Haydn había demostrado ser un genio del periodo clásico. Cuando murió el 31 de mayo de 1809, en su epitafio se le

Julio César: Conquistando con música

junio 30, 2017

Año 46 a/C. Julio César, al frente de su todo su ejército, se encuentra en una orilla del río Rubicón. Sabe que cruzarlo significa transgredir las leyes del senado y comenzar la guerra civil. El que será el próximo emperador romano lo tiene decidido ya, pero también sabe que pese a su gran carisma y el respeto que se ha ganado de sus soldados, necesita armarse de razones o excusas que muestren esta transgresión de las normas establecidas como algo necesario. De esta forma sería además el "bueno" dentro de la guerra. De hecho, un año más tarde, cuando ya vencedor de la batalla de Farsalia, ve delante de sí al enemigo aniquilado proclama: "ellos lo han querido....". Muchos son los historiadores que presentan las hazañas de César como fruto de su desmedida ambición. Otros lo defienden como que fue el único que percibió los excesos de la República y quiso salvar a Roma de ellos. Sin duda alguna, fuera de una manera o otra, el inteligentísimo extratega supo

Erik Satie, unos flashes

junio 30, 2017

Claude Debussy le definió como " músico medieval y dulce, perdido en este siglo ". Y él mismo declaró: " He llegado a un mundo muy joven en un tiempo muy viejo ". Puedes pulsar "play" mientras lees el artículo. "Hace ocho años que padezco un pólipo en la nariz, complicado con una afección de hígado y reuma. Tras escuchar les Ogives de Satie, se manifestó en mi estado de salud una notable mejora. Cuatro o cinco aplicaciones de la Tercera Gymnopédie han acabado de curarme completamente". Anuncio aparecido en La linterna japonesa, una publicación ligada a un cabaret, a finales del siglo XIX. En unas de las miles de cuartillas que encontraron en su habitación, una vez había fallecido el irónico, solitario e incomprendido compositor: " Me llamo Eric Satie, como todo el mundo" . En otra: "Cuanto más conozco a los hombres, más amo a los perros". “Música de mobiliario” La “Música de Mo

Cuadro de la operación de piedras en la vesícula

junio 30, 2017

Si desconoces que puede haber una obra musical que narre al detalle una operación de la vesícula no dudes en seguir leyendo, quedarás tan sorprendido como fue mi caso cuando lo descubrí. Si nos imaginamos lo que pudo pensar el autor para producir esta "curiosa" composición podemos pensar que fue fruto de la concepción que había en su época de que la música podía representar y describir cualquier hecho o emoción, bien fuera humana o divina. O por cumplir una promesa al sobrevivir él mismo a esta novedosa operación... Lo cierto es que Marin Marais (1656 - 1728) fue el compositor y además, uno de los afortunados supervivientes de esta intervención. Como curiosidad, la operación de extracción de piedras de la vesícula en esta versión (litotomía lateral) fue inventada y puesta en la práctica por el monje Jacques de Beaulieu, quién la practicó por el sur de Francia de forma itinerante hasta instalarse en París y siendo aclamado por la corte de Vers

Primeros años de la grabación musical (II)

junio 30, 2017

Como os prometí, en este segundo capítulo de este ciclo os voy a contar qué instrumentos son los de estas fotos y su función. Como ya podéis imaginaros están intimamente relacionados con el mundo de la grabación y fueron de gran importancia en este menester. Estamos en el año 1902, el famoso y reputado tenor Enrico Caruso realiza la primera grabación de la historia de una canción a cargo de un cantante profesional. La canción elegida fue Vesti la giubba de la opera de Leoncavallo Pagliacci. También sería la primera grabación con un millón de ejemplares vendidos. Como vemos, el éxito fue atronador, lo que animó a muchos cantantes a pasar al mundo de la fonografía. Tres eran las compañías de grabación y distribución de discos: la británica Gramophone Company y las americanas Columbia Phonograph Co. y Victor Talking Machine Company. Sin embargo, pronto surgieron por Europa otros sellos discográficos como Pathé, Berliner, G&T y Favorite. Firmaban contratos d

Solidaridad metronómica

junio 30, 2017

Una imágen mejor que mil palabras.

Buxtehude y la mano de su hija

junio 30, 2017

Dieterich Buxtehude (1637-1707) es uno de los compositores más importantes e influyentes del barroco. Se le reconoce sobretodo por su obra para órgano, siendo considerado en su época como el mejor intérprete de este instrumento. Desde 1668 fue organista en la Iglesia de Santa María de Lübeck (Alemania). Allí organizó una serie de conciertos para el Adviento (los llamados Abendmusiken ) que junto a su célebre maestría, atrajeron a infinidad de músicos y compositores. No cabe duda que fue un compositor e intérprete que influyó en personajes de la talla de Bach, Haendel, Telemann, Pachelbel... De entre estas visitas hay que destacar las que le hicieron en primer lugar Haendel y Mattheson en 1703, y luego J. S. Bach en 1705. Verdaderamente el viaje de Bach es digno de un relato mayor en sí solo, pues tuvo que pedir un mes de vacaciones (aunque luego estuvo cerca de tres con Buxtehude en Lübeck) y recorrer a pie ¡320 kilómetros! desde Arnstadt. También es cierto

Primeros años de la grabación musical (I)

junio 30, 2017

".....Por fin. Hoy han llegado. Han sido tantas semanas de espera. Verdaderamente estos cilindros han atravesado medio mundo desde Londres hasta aquí, Nueva York.. Me ha costado una pequeña fortuna para mi modesto sueldo de bibliotecario de la Metropolitan Opera House. Ahora recuerdo también el gran esfuerzo que tuve que realizar para hacerme con uno de esos aparatos novedosos de Edison: un fonógrafo, para luego sustituirlo por otro capaz de grabar y reproducir fabricado por Bettini, siguiendo el consejo de mi amigo Leo Stern, violonchelista de la orquesta. Bueno, manos a la obra..." Estos podrían haber sido los pensamientos que tuvo Lionel Mapleson, bibliotecario del Met a mediados de de 1902. Gran aficionado a las técnicas modernas de la fotografía y la grabación sonora, amigo personal de Edison, desde 1900 había convencido a los jefes del Met para hacer grabaciones en vivo de las representaciones de ópera en cilindros de cera. Al principio situaba s

¿Quieres que tu canario cante como Pavarotti?

junio 30, 2017

Sobre cantos de pájaros y el mundo de la música hay muuuuuucho que hablar. Hay historias para todos los gustos. Tal vez por ello, mi primera incursión sobre este tema va a consistir en recordar un simple entretenimiento que afloró hace poco más de tres siglos en casi toda Europa y que tiene como protagonistas a estos simpáticos animalitos. Durante los siglos XVII y XVIII se puso muy de moda entre la aristocracia europea el enseñar a cantar a los pájaros cantores domésticos. Parece que fue una práctica que vino del Extremo Oriente y que pronto fue adaptada como pasatiempo entre los pudientes, sobretodo en Francia. Como la empresa era para bastante difícil, no tardaron en salir de la imprenta tratados para lograr tal propósito. Por ejemplo, en 1709, Hervieux de Chanteloup, que era el encargado de los canarios de la princesa ( gouverneur des serins de Madame la Princesse ) publicó su Nuevo Tratado de Cantos de Canarios donde ofrecía consejos sobre la cría y reproducci

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